CON LA PLUMA Y CON EL PLOMO

(Retomemos la ira para volverla esperanza)

Como la muerte anda en secreto

Y no se sabe que mañana

yo voy a hacer mi testamento.

A repartir lo que me falta,

pues lo que tuve ya está hecho,

ya está abrigado, ya está en casa.

Yo voy a hacer mi testamento,

Para cerrar cuentas cerradas.

(Silvio Rodríguez - Testamento)

El odio es una canción mal hecha; ¿y el amor? El amor es otra cosa, el amor es un canto desesperado a la vida, no importa el timbre de la voz, no importa la entonación y, peor aún, no importa el volumen ni el ritmo, el amor amigo mío es un canto desesperado a la vida; en cambio la canción hecha protesta, la canción que acompaña las luchas del pueblo, es la más humana.

La belleza del arte en general está en que muestra la realidad sin más adornos que la puritita verdad.

“Me han preguntadónico muchas persónicas

Si peligrósicas para las másicas

son las cancionicas agitadóricas”.

Esos versos que son parten de la Mazuria Modernita, escrita por Violeta Parra entre 1964 y 1965, muestran las contradicciones de una sociedad que se dice moderna, pero que arrastra consigo las taras, las trabas y prejuicios de un modelo capitalista de acumulación y distribución de bienes de consumo.

Una cosa es cierta, como existen diversas concepciones filosóficas de la realidad, también existen mentises y criterios estéticos para determinar la calidad y belleza de la música.

Otra cosa cierta es que todos los pueblos que toman conciencia de su propia historia, todos esos países que consecuentes con su gente, en alguna etapa de su constitución como nación, de su reconocimiento como pueblo protagonista en primera persona de su historia(al cual a veces denominamos periodo revolucionario con el objetivo de darle relevancia histórica), han concurrido a los habitáculos del arte y a la iluminación de las musas para narrar sus procesos de lucha.

Con la lírica, desde los cantos épicos, hasta la construcción de versos menos elaborados, no por eso menos artísticos y bellos, los poetas, cantores y músicos han evidenciado la férrea unidad del ser humano a la política en el empeño de consolidar una formación identitaria, o sea de identificarse con un medio cultural, con un colectivo humano y un espacio territorial, y con ello traer la idea de nación.

La cagada es que existe otra canción, otros cantantes que exprofesamente buscan adormecer la conciencia de sus oyentes, que pretenden sacarlos de la realidad, hacerles olvidar su propia vida de dolores y alegrías para meterlos en el mundo vacío de la moda y la diversión sin sentido

Y, aunque la tendencia general parece convertir a la música en mercancía para generar beneficios económicos, los artistas, los verdaderos artistas, que han decido cantar comprometiéndose con su realidad han construido una vertiente de arte revoltoso, revulsivo, ideológico. Horacio Guaraní expresa esta certidumbre y nos recuerda que:

“Cuando el pueblo se calle

Nosotros los cantores

Con la guitarra en alto

Saldremos por las calles.

Con un fusil de cantos

Haremos las tribunas

Para que el pueblo grite

Para que el pueblo cante.

Nosotros los cantores

Venimos desde abajo

Con la vergüenza a cuesta

En la voz y en la sangre”.

Aunque algunos estudiosos dicen que la música de protesta tiene sus orígenes en la década de los setenta, los cierto es que desde que hay gente empobrecida luchando por sus propias reivindicaciones y derechos han existido poetas que han acompañado a su pueblo.

Sea como fuere que le llamen, esa música de protesta, esa canción social ha roto todos los esquemas predeterminados sobre la estética. Ha rebasado ese cliché de música culta que desprecia a lo popular. Ha avanzado por casi todos los géneros y estilos musicales.

Significa, entonces, que lo culto o inculto o popular en la música son clasificaciones superficiales puesto que, como dice Isabel Parra, “Para cantar de improviso se precisa buen talento, memoria y entendimiento”

Esta música social o de protesta, desde que ha aparecido no desapareció, aunque hubo quien declarara que han muerto bajo los escombros del muro de Berlin; estos artistas se han adaptado, se han diversificado: de la canción popular de Oscar Alfaro y Nilo Soruco, por ejemplo, pasando por la influyente presencia de la trova Cubana, los jóvenes han abrazado la protesta, lo social y combativo desde el punk rock, el heavy rock, hasta llegar al hip hop.

Desde luego lo folklórico y hasta autóctono no se han dejado estar y han reivindicado la cultura de los pueblos; como muestra recodamos al grupo Ñandamañachi de Ecuador que con toda lucidez nos muestra el despojo cultural y la instrumentalización antropológica de las culturas originarias de nuestra América en su tema la Marcha; Sangre Minera, de Bolivia, quienes en su magnífica obra también titulada Sangre minera nos cuenta la trágica existencia de los mineros.

Así pues, hemos aprendido que la lucha no es lucha sin una buena dosis de alegría. Aunque nos inviten a olvidar las penas y disfrutar de las fiestas y como este no es un estudio sesudo recuerdo una canción antigua se Silvio Rodríguez.

“Te doy una canción y hago un discurso

Sobre mi derecho a hablar.

De doy una canción con mis dos manos,

Con las mismas de matar.

Te doy una canción y digo patria,

Y sigo hablando para ti.

Te doy una canción como un disparo,

Como un libro una palabra, una guerrilla,

Como doy el amor.

Con todo y eso, bebiendo los “vinanchos” junto a Horacio Guaraní quien nos hiciera escuchar la verdad gritada a voces de que si se calla el canto calla la vida, tarareándole a la vida seguiremos el ritmo de la vida y la rebeldía.